魂断威尼斯 Morte a Venezia

有些美是值得为之死去的...

8/10。维斯康蒂利用调度的精彩组合展开对欲望的凝视，移镜代表了人物目光缓慢的移动，古斯塔夫经常是独自坐在某处，疲倦地思考或目光追随塔奇奥的回眸，少年的行动充溢着活力，这更衬托出古斯塔夫化妆后面容苍白、嘴唇鲜红那欲盖弥彰的衰老迹象。威尼斯闷热骚动的风，感染倒下的人，小丑为宾客们唱起淫词艳曲，一声声讥笑着花园里朱门酒肉臭却不知实情的贵族，烟火席卷了污秽河道旁的喷泉，古斯塔夫黑暗的生命却突然被点亮，忘我地跑到少年房门前，游魂般在街道尾随，正面相遇时张皇地躲在一边，这些看似病态的行为所隐喻的正是美的线索，从灵魂的瞻仰到迈向死亡的肉体接触：少年和游伴在污泥上扭打成一团，刺激着古斯塔夫灵与肉的激烈斗争，他拼尽全力想握住少年指向远方的手，一条恐怖的黑汁流下额头，这种与现实有距离感的美虚弱、短暂，如海市蜃楼。

+24th金棕榈提名； 美丽与欲望，追逐与克制；

#SIFF2016#在大银幕前热泪盈眶。审美即出自本能 而对美的小心呵护不去惊扰却是难能可贵。一面云淡风清而另一面却早已历经千般酸楚 如此丰富绵延深沉无望的爱意与悲喜交替的微妙心绪在私密的窥视视角下更添其悲壮之美。海滩长镜真叫人意乱情迷。直至死亡我的视野里都只有一个你。

2025-12-14重看。被瘟疫吞噬的威尼斯是衰朽躯壳的外化，在夕照和烛影里追逐，在狂热中发出爱的叹息，待片刻的清明时分却惊觉死亡的臭味早已侵入熙攘的城市，他跌跌撞撞地徒劳伸手捕捉青春的幻影，涂抹假饰的染发剂如鲜血覆盖住提早死去的身心，他所追逐的美神雕塑实则是心知永远无法跨越的突破平庸之纯粹，他纵容自己沉溺是因为“异域”提供了超出日常经验的可能——“你的肉体只是时光，不停流逝的时光/你不过是每一个孤独的瞬息。” 视线的游弋转腾化为肉身在小巷街道的漫游，精神则从痛苦的记忆碎片中挣脱出来，他不再逃避，放任自己以白面朱唇的假面去迎接死神的收割，这是肉体的坍塌，也是艺术在美学维度的致胜；马勒的配乐完全契合情感曲线，初次互相对视的时刻，音符如初开的小花，渐至徐缓，终至苍莽辽阔，归于消亡。