外出偷马 Ut og stjæle hester

“原来痛不痛，真的可以自己来决定” Trond（主角）和Lars是一组对比。他们同样曾被别人取代，同样经受过意外，区别在于事后是否仍旧被过去所把控着。青年的Trond在最后收住了手，从已然发生的事中挣脱出来，穿上西装，是为成长。 导演很爱用前景虚化和背景虚化，以及两者的变化交替。不同叙述线条上的镜头通过色调和季节彼此区分开来。快速的镜头切换加画面的快放加配乐加暴风雨前的自然景象，把情感渲染得很到位。

看完跟梵一老师对了一下，发现我们都有几近昏睡过去没看清的情节，没办法这片拍得可真无聊啊。一个大雪山里独居等死的老头，和他青春期与父亲在伐木场的一段回忆。展现了性懵懂、弑父情结、动乱年代背景与世外桃源对比、疏远的亲情关系，但都浮于表面，没作深入挖掘。当然最大问题还是，拍得太催眠了。

3.5 时间跨度如此的大，再偏远也避不开世事的纷扰，每个人都必然被某个或某些点而感动。花了半个世纪才终于接近自我和解。不知道为什么我一直在等待他跟Jon能够重逢，但也知道只能让它过去。

#Berlinale2019# 萨金赛夫《回归》的一种变体，创伤性场景的延宕呈示。角色几乎都是想象性的，但导演似乎不想刺破幻觉，而是结合《瓦尔登湖》的实践，让这种创伤幻化为具神性的成长体验。不得不说有点捣糨糊。

自以为是的学生作品。在文本上运用了大量模糊的指代，企图调动观众共情来蒙混过关。把男人们心照不宣的苦涩作为电影的纽带，却没有呈现出更复杂更高级的男性形象。很可惜，电影里这群矫情逼让我完全无法感同身受。主角似有百般愁绪：对父亲婚外恋对象的觊觎，前启后合的两次落马，在瑞典街头没能挥出的痛击，帕金森之故握不紧的刀叉，妻子的不幸离世，代代相传的不告而别……也许“不幸会让人发光发亮”，但痛与不痛并不是我们能决定的。如果浮生既往，无需介怀，又何必酗饮旧事，满灌愁肠？这个议题太过终极。导演显然也没想明白这个问题，两个小时里什么都没讨论清楚，却还在结尾轻率地解答，和整部片子的氛围更差之千里。在类似题材的文艺创作里，屠格涅夫的《初恋》才是标杆。