含泪的玫瑰

富家子弟帮助落魄画家。不过，一幅電影海報級質素的肖像畫，上面還用印刷體大大地寫著畫名，這畫讓我當評審也落選啦！裡面謝賢的画的確畫得比較漂亮咯，導演的鑒畫水平真有限。成名了就向死去妻子的妹妹求婚，禽獸咯，求婚的時候，還不斷地說起姐姐的事，誰想做一個永遠活在別人陰影下的妻子？

楚原的粤语运动在初期的这一批文艺片上意义重大，实际上是用粤语的皮包了上海故事的肉。

講藝術家之間的三角戀，導演跳脫不出情節劇的框架，但又想借藝術家之口表達社會議題，就把整部電影拍的沒有重點。有大段角色的對白一再地批判藝術界的勢利風氣，楚原你是多想讓觀眾知道你心中對這個勢利的社會的不滿⋯⋯結局又峰迴路轉，從批判社會轉移到角色之間的複雜情感關係。但值得欣慰的是，發跡的畫家最終沒有強求女主角和他結婚照顧兒子，這個結局設定反映出進步的倫理道德觀，不知當時的觀眾如何看待這樣的結局？ 另外，香港電影資料館的觀眾大部分都是白髮老人，坐在我旁邊的老奶奶看這部戲樂在其中，我和一群長者在看五十年前的戲，五十年前的人，電影可真神奇。

粵語長片。楚原個人最喜歡的片子，可能跟影像紀錄了自己一大家子有關，也和始終探問藝術、市場標準與商業運作間的平衡性、另闢蹊徑而不僅存於父親張活游的藝術程式照庇之下有關。樸素的道德觀，偉光正的秋白xs。

相比当时的粤语片，有几处亮点：1.子萍没有一味痴情等待秋白，顺应感情流动嫁给了凌汉。2.子青没有被凌汉父子感情、道德绑架，和秋白走到一起。最重要的，秋白问出“公平是什么？”有钱有家世的富家子更容易成材成名，真正的天才受困于出身只能苦苦等待一个机会。“艺术家的使命是什么？”是自身的名利，更是推广发展艺术事业让全社会受益。尤其楚原自己就是有钱有背景的星二代，这种自省非常厉害。